Между тем, среди общепринятых, так сказать, классических подходов к графическому оформлению (не только обложки, но и иллюстраций) фантастического произведения можно выделить следующие:  
1. Контекстно-сюжетный - т.е., это когда художник-оформитель графически интерпритирует  ту или иную литературную сцену, детально описанную автором в своем произведении. В рамках данного оформительского подхода художник в подавляющем большинстве случаев реализует себя рамках реализма - главного направления в живописи.И практически никогда  - в  сюрреализме, импрессионизме и символизме . 
2. Эпическо-символьный - т.е., это когда художник-оформитель, нередко с помощью техники примитивизма ( а то и узорно-сиволных структур), создает некое, достаточно абстрактное оформление фантастического произведения, весьма опрометчиво полагая, что громкое имя автора - уже само по себе привлечет внимание читателя к его новой книге (?!). 
3. Абстрактно-коллажный - т.е., это когда художник-оформитель, не особо вникая в суть авторской фантастической идеи, создает нечто яркое, сумбурное, резко бросающееся в глаза и в тоже время имеющее мало чего общего (кроме встречающихся в произведении деталей) с сюжетом и идеей романа. Исходя из названия, осуществляя данный подход к графическому оформлению, художник чаще всего пользуется техникой реалистического коллажа или даже псевдокомиксной многосюжетностью рисунка. 
4. Контурно-теневой - т.е., это когда художник-оформитель, действую в духе импрессионизма, использует в качестве своего основного стиля  - "контурные", а то и "негативные" рисунки, чаще всего отражающие не столько сюжет романа, сколько его "общий" дух (не путать с идеей!), характерные образы героев и особенности их поведения (Например: для Паганини - сгорбленная фигура музаканта со скрипкой, для Дартаньяна - фигура средневекового аристократа в плаще, со шпагой и в шляпе с пером, для Шерлока Холмса - контурное лицо в типично английской кепке  с трубкой в зубах ... и т.д.) 
5. Откровенно-рекламный - т.е., это когда художник-оформитель, не мудроствуя лукаво, помещает на обложке оформляемого им произведения, что-то, прекрасно знакомое обывателю. Будь то фотография, картина или даже портрет всемирно известной личности. (Вспомните старый политический анекдот, про "бедного" издателя, который никак не мог продать свои три книги: "Нахаленок", "Нахлебники" и "Али-баба и сорок разбойников", пока не догадался поместить на их обложке, соответственно портрет тогдашнего Генсека, его семьи и Политбюро). В рамках данного подхода к оформлению говорить о серьезном отношении к фантастической литературе" именно как к литературе, а не бульварному (в советской транскрипции - "дорожному") чтиву и беллетристике - понятно - не приходиться. 
6. Романтико-эротический - т.е., это когда художник-оформитель, пытается с помощью графики не столько заинтриговать читателя оригинальностью и увлекательностью сюжета романа, сколько ... возбудить в нем природные инстинкты с помощью гиперреалистического изображения оружия (агрессия), обнаженного или полуобнаженного женского и мужского тела (эротика), кровавых сцен (смерть) либо фантастических чудовищ (страх). В часности, одним из представителей художников-оформителей подобного жанра можно считать Бориса Виладжио. Его работы с точки зрения техники живописи - безукоризненно исполнены, но ... чаще всего являются предметами неодушевленными. То есть - они на первом этапе возбуждают интерес, после чего ... быстро теряют свой коллорит, так как никак не ассоциируются в сознании читателя с сюжетом оформленного ими произведения.  
7. Оригинально-рукописный - т.е., это когда в роли художник-оформителя ... выступает сам писатель -автор произведения. В этом случае, чаще всего ( за редким исключением, например - Видеоом Андрея Вознесенского в поэзии), говорить о серьезной технике и художественном совершенстве авторской графики - не приходится. Само собой, при этом, "дух" необычности и оригинальности в графическом оформлении - присутствуют, но вот вопрос формирования целостного и совершенного фантастического образа - нередко остается открытым. 

  Таким образом, суммируя все выше приведенные подходы к графическкому оформлению литературных произведений можно сформулировать классическую ( т.е традиционную) задачу художника-оформителя  "Передать с помощью средств графики - сюжет произведения, а не (за исключением очень редких случаев) - его идею и  основополагающую философскую концепцию"   
  Само собой, говорить о более высоком уровне художественного творчества - ФОРМИРОВАНИИ ЦЕЛОСТНОГО ФАНТАСТИЧЕСКОГО ОБРАЗА - не приходится. 
  Что, несомненно, отнюдь не способствует расширению круга истинных почитателей фантастической литературы, в определенном смысле нивелирует даже самую серьезную фантастику до уровня "бульварно-дорожного" чтива (либо в виде одноразовых "покет-бук" или даже художественной публицистики) и незаслуженно ставит под сомнение серьезность и литературную необходимость целого направления авторского творчества. Между тем, как у меня не вызывает сомнений тот факт, что "Война миров" Герберта Уэллся по своей социально-философской ценности и историческому значению не только не не уступает " Войне и Миру" Л.Н. Толстого, но даже превосходит его по ряду основополагающих для литературы параметров (оригинальность и жинеспособность основной идеи, стиль повествования, оказываемое на читателей влияние и т.д.), а "Затерянный мир" Артура Конан Дойля  и "Плутония" В.А. Обручева -  во много раз более полезны (и приемлемы) для расширения кругозора, чем любой, даже самый подробный геолого-палеонтологический справочник. Я уже молчу про "Понедельник начинается в субботу ..." А.и Б. Стругацких, без прочтения которого, я считаю, весьма проблематично считать себя знатоком человеческой натуры, не говоря уже о социологии и психологии советского общества. 

  Однако, не будем слишком далеко уходить от темы и вернемся ... к задаче ФОРМИРОВАНИЯ ЦЕЛОСТНОГО ФАНТАСТИЧЕСКОГО ОБРАЗА. 

  Как мы только что выяснили, в данном этапе развития фантастической литераты и книгоиздания,  традиционные методы и подходы - увы - не слишком эффективны. 
  Я конечно не могу со сто-процентной уверенностью утверждать то, что арт-граас может стать "панацеей от всех бед" , но все же, как в свое время на бе театра возникло киноискуство, на базе фотографии - видеомонтаж, то может быть, чем черт не шутит,  предлагаемая концепция "Арт-грааса" - окажется чем-то новым и перспективным  ... в рамках симбиоза таких искусств как литература и живопись?! Причем, почему бы не сделать этот первый шаг именно в области фантастики? Исходя при этом прежде всего из весьма характерных для данного жанра особенностей читательской аудитории (прогрессивные взгляды, высокая эрудиция, романтизм, свободный полет фантазии, раскрепощенность и многогранность интересов)? 
 
  

1. Слепо копировать реальность! Это удел Фотографии, а не искусства! 
2. Пренебрегать тем виртуальным миром, который породила его фантазия и творческий интеллект! Чужие "миры" всегда кажутся со стороны привлекательнее собственного, но на поверку нередко оказываются "пустышкой" и данью легкомысленной и капризной Моде! 
2. Видеть в искусстве источник обогащения, а не Славы! "Голодный" художник всегда почетнее и честнее "сытого" маляра! 
3. Пытаться копировать свои собственные картины, не говоря уже о чужих! Любое настоящее произведение искусства - неповторимо! Даже если оно написано на замызганном клочке бумаги или даже салфетке!  
4. Ставить чужое мнение, прежде всего "официальных" критиков, выше своего собственного впечатления от написанной вами же картины. Как говорится, на вкус и на цвет - товарищей нет! А если кто-то из "вельмож от искусства" вдруг сказал, что ваша картина бездарна, это еще не значит, что все именно так и обстоит на самом деле! "Бросить камень в художника может всякий, а вот понять его ...?! 
5. Будучи в плохом настроении, пытаться раз и навсегда покончить (выбросить, разорвать на куски или даже сжечь) с какой-либо из своих работ! Картины - они как дети - не мы одни подарили им жизнь. И не нам одним решать их дальнейшую участь! 
6. Поддаваться соблазнам дешевой "экстравагантности" и "новых веяний в искусстве"! Рисовать уродливых монстров и "черные квадраты" конечно проще, чем "Мону Лизу" (Л. да Винчи) и "мягкие часы" (С.Дали), но ... это просто недостойно уважающего себя художника. Ведь, как там ни крути, искусство все-таки базируется на канонах грации, изящества и красоты. Все остальное - дешевый и бездарный кич! 
7.  Отчаиваться  ... Потому что искусство вечно, а художник - всего лишь его проводник. Тот, кто изменяет своему творчеству, пусть даже во имя весьма привлекательной цели, обречен. Подобных слабостей Судьба никому и никогда не прощает.